»Zeichnen II«

Im Sommersemester 2025 werden wir aufgrund der Baumaßnahmen im Gebäude vorwiegend an verschiedensten Orten im öffentlichen Raum in Darmstadt intensiv zeichnen. Unser besonderer Fokus liegt dabei auf der Darstellung von Architektur im Kontext zu Landschaft, Natur und Menschen. Weiterhin werden wir in diesem Semester auf experimentelle Weise unsere Wahrnehmungen in Zeichnungen übertragen. Beispielsweise werden wir direkt in der Straßenbahn zeichnen oder mit Stiften und Papier Objekte im Stadtraum dokumentieren.

Das Lernen, genau zu beobachten, ist Hauptbestandteil in diesem Semester. Wie ist die Oberfläche des Gegenstandes? Wo ist das Licht und wo ist der Schatten? Wie kann ich meine Wahrnehmung mit dem Stift auf das Papier materialisieren? Gleichfalls möchten wir uns mit der Möglichkeit von Vereinfachung und Abstraktion beschäftigen und dies in verschiedensten Aufgabenstellungen üben.

Präsenz in den Übungen und deren Präsentation am 2. Juni 2025 (Testat) sowie abschließend vollständige Mappeneinreichung am 28.07.2025

– Erfolgreiches Absolvieren der Teilmodule im Winter- und Sommersemester ist Voraussetzung zum Bestehen des Gesamtmoduls 15-21-0413 Gestalten I – Zeichnen – (Prüfungsanmeldung auf TUCaN zwingend erforderlich).

Das Linolseminar macht sich in diesem Semester das Dorf zum Thema und schaut sich in dem Zusammenhang verschiedene Bilder und Arten der Darstellung von Dorf genauer an. Was zeichnet den Charakter eines Dorfes aus, was sind die räumlichen und landschaftlichen Unterschiede zueinander. Was bildet einen Dorfkern aus und was sind die geschichts- und damit auch identitätsprägenden Merkmale.

Wie in jedem Seminar kommen die Bildvorlagen für unsere Linolschnitte aus der eigenen Wahrnehmung und Phantasie bzw. resultieren aus der künstlerischen Herangehensweise. Wir werden gemeinsam ein Dorf aus Pappe und Holz bauen und jeder wird individuell in einem Dorf der näheren Umgebung Fotos machen, um sie dann später in Linol zu übersetzen.

Wir werden uns über unsere Vorstellungen vom Leben auf dem Dorf austauschen und uns gemeinsam die entstehenden Bilder ansehen, sie besprechen und evtl. auch ausstellen.

Im Spannungsfeld von Kunst und Architektur beschäftigen wir uns im Galerie-Seminar mit dem Ausstellen von Bildern und Objekten. Wie wirken Ausstellungen auf uns und wie können sie uns im Architekturkontext bereichern? Auf welche Weise können wir heute Kunstwerke, Modelle und Ideen den Menschen präsentieren? Was bedeutet z. B. die Hängung, die Rahmung und die Atmosphäre einer Galerie für die Gesamtwirkung einer Ausstellung?

Gemeinsam werden wir uns mit diesen zahlreichen Fragestellungen beschäftigen und in der Galerie Parkhaus konkrete Ausstellungen planen und realisieren. Ein weiterer, wichtiger Teil des Seminars ist die Organisation und die aktive Teilnahme an den regelmäßigen Ping-Pong-Gesprächen in der Galerie. Zudem planen wir, uns in diesem Jahr aktiv an dem ersten »Rundgang« am Fachbereich Architektur zu beteiligen.

Das Atelier ist für Maler:innen der vielleicht wichtigste Ort. An diesem werden Dinge probiert, erforscht, erfunden, entdeckt und verworfen. Es ist wichtig, dass man sich als Maler:in im eigenen Atelier wohl und ungestört fühlt. Manchen bedeutet es viel, dass der Raum ein gutes Licht hat, anderen mehr, dass es ruhig ist. Die Bedingungen des Ateliers sind wichtig, weil im Atelier der sensiblen Intuition Raum gegeben werden muss und die mag jeweils unterschiedliche atmosphärische Gegebenheiten. Höhe der Wände, Aussicht, Fußboden, Licht, Wärme, all das sind Faktoren, die vielleicht im Allgemeinen für Wohnungen gelten, aber für Ateliers ganz besonders. Ateliers sind gleichzeitig empfindliche Orte, die aber unempfindlich reagieren müssen, z. B. auf Farben, Schmutz, Gerüche.

Kunstateliers sind Arbeitsorte, an denen Freies entsteht. Wir möchten uns in diesem Semester einige reale und auch gemalte Ateliers ansehen und selbst Räume malen, in den wir uns vorstellen können, bildnerisch und künstlerisch zu arbeiten.

Die Ansicht wird im Duden als Bild oder Abbild einer Stadt, eines Gebäudes oder einer Landschaft beschrieben. Sie könnte Existierendes oder Fiktives darstellen. Unsere Ideen und Vorstellungen beispielsweise bekommen mit ihr einen Raum, der visuell erfahrbar macht, wie etwas aussehen könnte. Die Grundlage dafür ist eine zweidimensionale Fläche.

Das Wort Grundlage genauer betrachtet, setzt sich aus „Grund“ und „Lage“ zusammen. Grund: Erdboden als Untergrund; Erdoberfläche, Boden. Lage: Stelle, wo etwas (in Bezug auf seine Umgebung) liegt. Die Grundlage wiederum beschreibt – unter anderem – etwas, von dem ausgegangen werden kann/worauf aufgebaut wird. Demnach ließe sich die zweidimensionale Fläche als der Untergrund für eine Art (isolierte) Stelle verstehen, auf der Sie durch geometrische und ästhetische Mittel das Bild eines Gebäudes entwerfen. Dieses Bild können wir lesen, verstehen und daraus etwas ableiten. Impliziert wird dies größtenteils durch das Zusammenspiel von Linien, Flächen und Farben, die wir im Bild anordnen.

Für die Entwicklung eines Bildes stehen uns vielzählige digitale sowie analoge Medien zur Verfügung. Diese gilt es zu untersuchen und gegenüberzustellen. Im Seminar dieses Sommersemesters setzen wir uns mit den Medien, dem Bildaufbau, der Bildwirkung und den Wortbedeutungen auseinander

Fenster, Tür und Tor sind die wesentlichen Öffnungen eines Hauses. Sie bilden den Eingang ins Innere, den Zugang zu anderen Zimmern und sie sind das Bild vom Innen ins Außen und umgekehrt. Alle drei Begriffe stellen den Übergang dar, den wir mehr oder weniger bewusst wahrnehmen und der doch so wichtig ist für den Ausdruck, den man von und in einem Haus bekommt.

So wie die Tür in Träumen und der Literatur eine Metapher sein kann, ist das Fenster ein ständig sich wechselndes Bild, weswegen dem Format, dem Rahmen auch so eine große Bedeutung zukommt. Das Tor als großformatiger Eingang inszeniert ein Ankommen und Verlassen und alle drei Elemente eignen sich aus unserer Sicht in vielfacher Hinsicht als Thema des Bildseminars in diesem Semester.

Wir interpretieren die Welt vor dem Hintergrund unserer eigenen Erfahrungen und Interessen. Dies hat großen Einfluss auf die Art und Weise, wie wir Fotos machen und vor allem welche Fotos wir machen. Doch was passiert, wenn man aus seiner gewohnten Betrachtungsweise ausbricht ? Es sollen neue Sichtweisen und Blickwinkel entdeckt und ausgearbeitet werden.

Im Laufe des Seminars wird eine eigenständige fotografische Serie zu dem Thema erarbeitet. Diese setzt sich mit einem herausgearbeiteten Aspekt dieses Ortes auseinander.

Begleitend hierzu wird auf Kameratechnik, Bildkomposition und Bildbearbeitung eingegangen sowie eine zu der individuellen Arbeit passende Präsentationsform erarbeitet.

WICHTIG:

Das Absolvieren/Präsentieren der Einstiegsaufgabe am 24.04.2025 um 15.30 Uhr in der Galerie Parkhaus ist obligatorisch (auch für eventuelle Nachrücker).

Erstes Treffen am 24. April 2025, 15.30 Uhr Galerie Parkhaus (R177)

Im Seminar „Figürliches Zeichnen“ werden mit Hilfe von Aktmodellen die Grundkenntnisse der Proportion, Perspektive und Komposition vertieft. Geübt wird die Wahrnehmung von Physiognomie, Haltung und Bewegung als wesenhafte Merkmale der menschlichen Gestalt. Ziel ist es, in freier Wahl der bildnerischen Mittel (Bleistift, Tusche, Farbe) die eigene Wahrnehmung zu interpretieren und ihr Ausdruck zu verleihen.

Abgabe der Mappe am 29. Juli 2025, 11.00 Uhr am Fachgebiet (R170)