»Zeichnen II«

Im Sommersemester 2026 werden wir aufgrund der Baumaßnahmen im Gebäude vorwiegend an verschiedensten Orten im öffentlichen Raum in Darmstadt intensiv zeichnen. Unser besonderer Fokus liegt dabei auf der Darstellung von Architektur im Kontext zu Landschaft, Natur und Menschen. Weiterhin werden wir in diesem Semester auf experimentelle Weise unsere Wahrnehmungen in Zeichnungen übertragen. Beispielsweise werden wir direkt in der Straßenbahn zeichnen oder mit Stiften und Papier Objekte im Stadtraum dokumentieren.

Das Lernen, genau zu beobachten, ist Hauptbestandteil in diesem Semester. Wie ist die Oberfläche des Gegenstandes? Wo ist das Licht und wo ist der Schatten? Wie kann ich meine Wahrnehmung mit dem Stift auf das Papier materialisieren? Gleichfalls möchten wir uns mit der Möglichkeit von Vereinfachung und Abstraktion beschäftigen und dies in verschiedensten Aufgabenstellungen üben.

Präsenz in den Übungen und deren Präsentation am 1. Juni 2026 (Testat) und 29.06.2026 (Schlusskritik) sowie abschließend vollständige Mappeneinreichung am 13.07.2026

– Erfolgreiches Absolvieren der Teilmodule im Winter- und Sommersemester ist Voraussetzung zum Bestehen des Gesamtmoduls 15-21-0413 Gestalten I – Zeichnen – (Prüfungsanmeldung auf TUCaN zwingend erforderlich).

Im Sommersemester 2026 möchten wir uns einmal mehr den analogen künstlerischen Prozessen, Tricks und Verfahrensweisen widmen. Während in vielen vorangegangenen Linolseminaren das Foto einer gesehenen architektonischen Situation als Ausgangsmaterial gedient hat, möchten wir in diesem Semester der freien Zeichnung, der Collage oder auch dem Modell mehr Raum geben und den Prozess der Bildfindung mit einer freieren Herangehensweise beginnen.

Die Erfahrung der künstlerischen Praxis zeigt, dass sich ein Bild in Folge der Bearbeitungsschleifen oder durch weitere Übersetzungen in andere Medien zunehmend verfeinert, vertieft und verdichtet. Am Ende der Kette, die vielleicht mit einer Zeichnung begann, dann über eine Kopie zu einem Modell führte und letztlich mit einem Linolschnitt endete, bringt jeder Schritt eine neue Erkenntnis, die potenziell in eure Entwürfe einfließen kann.

Wir werden gemeinsam schneiden, drucken, Bilder ansehen, Farben, Strukturen und Oberflächen in schwarz-weiß übersetzen und somit zu neuen, eigenständigen Bildwelten kommen.

Im Rahmen des Galerieseminars des Sommersemesters 2026 möchten wir uns intensiv mit dem Begriff „Wahrnehmung“ auseinandersetzen.

Was bedeutet der Begriff? Mit welchen Sinnen nehmen wir etwas wahr? Mit welchem Medium dokumentieren wir unsere Eindrücke? Wie finden wir für sie einen eigenständigen Ausdruck?

Ausgehend von diesen und weiteren Fragen begeben wir uns gemeinsam als Gruppe und auch jede:r individuell mit einem „Tagebuch der Wahrnehmung“ auf die Suche nach möglichen Antworten. Darin zeichnen die Teilnehmer:innen tägliche Erlebnisse, Eindrücke und Wahrnehmungen in Bildern oder Worten auf. Während der wöchentlichen Treffen besprechen wir die inhaltlichen Fortschritte der Tagebücher. Neben diesen finden kurze Exkursionen im Rahmen von Spaziergängen und Ausstellungsbesuchen statt.

Gemeinsam möchten wir zum Abschluss des Semesters ein Programm für das „Festival der Wahrnehmung“ erarbeiten. Wir stellen uns dazu im Haus verteilte Installationen, Kurzbeiträge, evtl. Performances und ein Book-Release vor.

Das Malereiseminar möchte in diesem Semester den Zusammenhang von Motiv und Form genauer beleuchten und dazu eigene Beispiele generieren. Häufig stellt sich am Beginn eines künstlerischen Vorhabens die Frage: W a s male ich? Damit verknüpft sich automatisch ein Zweck, ein Anlass, was einem überzeugenden Bild nicht immer zuträglich ist. Sinnvoller ist es manchmal, über Form und Größe, über Technik und Auftrag zuerst nachzudenken, denn daraus ergibt sich oftmals ein Motiv von selbst.

Wie bei einem architektonischen Entwurf auch, ist es einer stimmigen Wirkung zuträglich, wenn Motiv und Form einander entsprechen, wenn beides zusammen passt, miteinander in Beziehung steht und nicht voneinander losgelöst gedacht wird.

Wie man zu einem Motiv oder einer Reihe von Motiven kommt und welche Form sich zur Darstellung eignet, dazu möchten wir euch mit ein paar Beispielen inspirieren und erhoffen uns in Folge der gemeinsamen Veranstaltungen viele weitere, eigenständige Ansätze von euch.

Im zweiwöchigen Blockseminar „FB15: Architectural Zine“ entwickeln die Studierenden ein Zine, das die visuellen und atmosphärischen Erscheinungen der Maschinenbauhallen (Campus Lichtwiese) vom Architekten Gerd Fesel thematisiert. Ziel ist es, das Gebäude als eigenständiges architektonisches Objekt wahrzunehmen und gestalterisch zu reflektieren. Im Zentrum steht eine forschend-gestalterische Annäherung an Raum, Materialität und Atmosphäre des Bauwerks mittels Fotografie.

Dafür beginnt die Auseinandersetzung mit einer intensiven räumlichen Beobachtung. Die bewusste Wahrnehmung des Gebäudes bildet die Grundlage für den fotografischen Prozess, der im weiteren Verlauf durch die Beschäftigung mit historischen und konstruktiven Inhalten ergänzt wird. Durch gemeinsames Analysieren und Reflektieren der Fotografien soll nach mehreren Bearbeitungsschleifen eine Bildserie entstehen. Parallel erfolgt eine gestalterische Beschäftigung mit architektonischen Zeichnungen wie bspw. Grundrissen, die grafisch neu interpretiert und inszeniert werden könnten.

Ziel dieses Vorgehens ist es, den Inhalt des Zines gemeinsam zu erarbeiten. In einer abschließenden redaktionellen Phase werden Layout, Narration und Bildsequenz gemeinsam erarbeitet. Darüber hinaus befassen sich die Teilnehmenden mit produktionstechnischen Aspekten: Fragen der Bindung, Papierwahl, Textintegration sowie der Umsetzung im Risodruckverfahren bilden den gestalterischen Abschluss des Seminars. Release des Zines ist für das Wintersemester 2026/27 vorgesehen.

Für das Seminar wird eine vollständige Teilnahme in Präsenz vorausgesetzt.

Als Lehrende, Studierende und Angestellte des FB Architektur verbringen wir regelmäßig viel Zeit auf dem Campus Lichtwiese. Aber kennen wir eigentlich die Orte, an denen wir uns so lange aufhalten und täglich vorbeigehen? Im Sommersemester 2026 beschäftigen wir uns gemeinsam mit der Wahrnehmung von Orten und ihrer Übersetzung in selbst erstellte, analoge Bilder. An die Kulturtechnik des „Derivé“ anknüpfend, schweifen wir täglich über den Campus Lichtwiese und lassen uns von unseren Wahrnehmungen leiten. Unterwegs entstehen direkt vor Ort Zeichnungen, Aquarelle oder unterschiedliche Arten von Texten, immer im Format DIN-A3. Dieser intensive Arbeitsprozess wird von gemeinsamen Besprechungen und durch Vorträge zu Künstler:innen im Kontext des „Derivé“ begleitet.

Aus den entstandenen Werken des Seminars produzieren wir Künstlerbücher in limitierter Auflage. Die Abgabeleistung des Seminars umfasst die Anfertigung von mindestens 15 bearbeiteten DIN-A3-Blättern. Eine permante Präsenz im Seminar wird vorausgesetzt.

Wir interpretieren die Welt vor dem Hintergrund unserer eigenen Erfahrungen und Interessen. Dies hat großen Einfluss auf die Art und Weise, wie wir Fotos machen und vor allem welche Fotos wir machen. Doch was passiert, wenn man aus seiner gewohnten Betrachtungsweise ausbricht ? Es sollen neue Sichtweisen und Blickwinkel entdeckt und ausgearbeitet werden.

Im Laufe des Seminars wird eine eigenständige fotografische Serie zu dem Thema erarbeitet. Diese setzt sich mit einem herausgearbeiteten Aspekt dieses Ortes auseinander.

Begleitend hierzu wird auf Kameratechnik, Bildkomposition und Bildbearbeitung eingegangen sowie eine zu der individuellen Arbeit passende Präsentationsform erarbeitet.

WICHTIG:

Das Absolvieren/Präsentieren der Einstiegsaufgabe (PDF-Datei) (wird in neuem Tab geöffnet) am 16.04.2026 um 15.30 Uhr in der Galerie Parkhaus ist obligatorisch (auch für eventuelle Nachrücker).

Erstes Treffen am 16. April 2026, 15.30 Uhr Galerie Parkhaus (R177)

Im Seminar „Figürliches Zeichnen“ werden mit Hilfe von Aktmodellen die Grundkenntnisse der Proportion, Perspektive und Komposition vertieft. Geübt wird die Wahrnehmung von Physiognomie, Haltung und Bewegung als wesenhafte Merkmale der menschlichen Gestalt. Ziel ist es, in freier Wahl der bildnerischen Mittel (Bleistift, Tusche, Farbe) die eigene Wahrnehmung zu interpretieren und ihr Ausdruck zu verleihen.

Abgabe der Mappe am 21. Juli 2026, 11.00 Uhr in Raum 170